Cine

The ring (títulada El Aro en Chile y México, La Llamada en Argentina  y La señal en España) es una película de terror estadounidense del año 2002 y constituye un remake de la película de terror japonesa Ringu (1998). Fue dirigida por Gore Verbinski, escrita por Ehren Kruger y los principales papeles están interpretados por Naomi Watts y Martin Henderson. La película está basada en la novela del escritor japonés Kôji Suzuki. Esta película constituyó un importante éxito comercial recaudando tan sólo en los cines estadounidenses una cifra cercana a los 130 millones de dólares. También supusó la llegada al gran público europeo y norteamericano de numerosas otras películas de terror japonesas.

The fly, de David Cronenberg (Junio 2008)

Chaplin på enlevering (1915). © From the Archives of the Roy Export Company Establishment, courtesy of NBC Photographie, Paris

Título original: The golden compass (La brújula dorada)

Reparto:

Nicole Kidman   Sra. Coulter Dakota Blue Richards   Lyra Sam Elliott   Lee Scoresby Eva Green   Serafina Pekkala Tom Courtenay   Farder Coram Simon McBurney   Fra Pavel Jim Carter   John Faa Daniel Craig   Lord Asriel Ben Walker   Roger Nonso Anozie   Iorek Bymison Charlie Rowe   Billy Costa Clare Higgins   Ma Costa Steven Loton   Tony Costa

SINÓPSIS
Lyra Belacqua sólo tiene 12 años, pero incluso ella sabe que hacer lo que te dicen en lugar de hacer lo que sientes que está bien puede tener resultados muy diferentes. Huérfana rebelde que vive como una reclusa en Jordan College en la ciudad de Oxford, Lyra pertenece a un mundo que es uno de muchos mundos paralelos: mundos no vistos, dimensiones intangibles donde la humanidad se desarrolla con sutiles diferencias. Pero Lyra nunca está sola en el suyo. Ella va a todas partes con su daimonion, un pequeño animal, siempre cambiante, llamado Pantalaimon. En otros mundos, el alma reside dentro del cuerpo de las personas, oculta y en silencio. En el suyo, el daimonion es un compañero de por vida. Pero el mundo de Lyra está cambiando. El supremo cuerpo de gobierno llamado el Magisterium está apretando sus garras contra la población. Su oscura maniobra ha dado lugar a una erupción de secuestros de niños por una fuerza misteriosa llamada los Gobblers. Los rumores que corren entre los navegantes Gipcios, que han perdido a muchos de los suyos a manos de los secuestradores, es que se están llevando los niños a una estación experimental en el norte para someterlos a experimentos innombrables. Cuando el mejor amigo de Lyra, Roger, desaparece, ella jura viajar hasta el fin del mundo para rescatarlo. Lord Asriel, el gallardo y áspero tío explorador de Lyra está al mismo tiempo organizando un viaje a esa región para intentar controlar el poder de un misterioso fenómeno llamado Dust que él piensa reside donde las luces del norte se cruzan sobre el helado Círculo Polar Ártico. Nota del director Para Lyra, la niña de la historia en La Brújula Dorada, el viaje comienza en la seguridad relativa de su casa de Oxford y sigue hasta los parajes más recónditos del mundo. Mi viaje con esta historia se inicia en Londres, hace siete años, cuando un amigo me sugirió que leyera los libros de Philip Pullman mientras vivía en la tranquilidad de dirigir una película llamada Un niño grande. Inmediatamente supe que quería llevar estos libros a la pantalla. Me sorprendió sobremanera la imaginación, la audacia y la inteligencia de estos libros. Las ideas de Pullman se extienden desde el día a día, hasta lo metafísico y su gran trilogía es un homenaje nada menos que a la libertad y al potencial del alma humana. La Brújula Dorada, el primer libro de la serie, ofrece todo lo que un cineasta podría desear: una historia subyugante, personajes fascinantes, profundidad psicológica y filosófica y un aspecto maravilloso que llega hasta corazón. Para mí, no podía existir mejor desafío. Es necesaria una gran fortaleza para ver a alguien adaptar su trabajo a otro medio y, en este sentido, estoy en deuda con el Sr. Pullman por haber confiado en mí con una de las obras más grandes de la imaginación del siglo veintiuno y por ser una fuente constante de consejo y de ayuda. Siempre estaré agradecido a New Line por la oportunidad de hacer La Brújula Dorada, por demostrar confianza en mí a través de la larga gestación de la película y por ayudarme a organizar un reparto y equipo extraordinarios. Soy apenas uno de los muchos que trabaja en la película y que han sido inspirados por estos libros y de los que siempre me sorprende la constante dedicación, el esfuerzo y la creatividad que le han aportado a la película. Para todos nosotros que vivíamos la grandeza y el alcance de esta película, que ha consumido nuestros días y nuestras noches de vez en cuando, este ha sido un trabajo de amor.

SOY LEYENDA

Título original: I am legend Año: 2007 Duración: 120 min. Nacionalidad: EE.UU. Género: C.Ficción COLOR

Sinópsis:

Robert Neville es un brillante científico, pero a pesar de esto no ha podido impedir la expansión de un terrible virus imparable, incurable y creado por el hombre. Neville, de algún modo inmune a este virus, es ahora el último superviviente humano que queda en la ciudad de Nueva York y quizás en el mundo. Durante tres años, Neville ha enviado constantemente todos los días mensajes por radio, de forma desesperada para saber si podía encontrar otros supervivientes que pudieran estar en otras partes. Pero no está solo. Víctimas mutantes de la plaga -los Infectados- merodean en las sombras… vigilando cada uno de los movimientos de Neville… esperando que éste cometa un error fatal. Tal vez para la última y mejor esperanza de la humanidad, Neville se ve impulsado hacia la única misión que le queda: encontrar la forma de dar marcha atrás a los efectos del virus utilizando su propia sangre inmune. Pero sabe que está en condiciones de inferioridad… y que se le acaba el tiempo.     Reparto: Will Smith   Robert Neville Alice Braga   Anna Dash Mihok   Hombre alfa Salli Richardson-Whitfield   Zoe Willow Smith   Marley Charlie Tahan   Ethan   Montaje: Wayne Wahrman   Dirección: Francis Lawrence   Fotografía: Andrew Lesnie   Guión: Mark Protosevich Akiva Goldsman   Basado en guión de: Richard Matheson   Música: James Newton Howard PREMIOS GOYA 2008 NOMINADOS CANDIDATURAS Mejor película El orfanato, de Juan Antonio Bayona La soledad, de Jaime Rosales Las 13 rosas, de Emilio Martínez-Lázaro Siete mesas (de billar francés), de Gracia Querejeta Mejor dirección Icíar Bollaín, por Mataharis Emilio Martínez-Lázaro, por Las 13 rosas Gracia Querejeta, por Siete mesas (de billar francés) Jaime Rosales, por La soledad Mejor dirección novel Juan Antonio Bayona, por El orfanato Tom Fernández, por La Torre de Suso David & Tristán Ulloa, por Pudor Félix Viscarret, por Bajo las estrellas Mejor dirección de producción Juan Carmona & Salvador Gómez Cuenca, por Luz de domingo Martín Cabañas, por Las 13 rosas Teresa Cepeda, por Oviedo express Sandra Hermida, por El orfanato Mejor dirección artística Wolfgang Burmann, por Oviedo express Edou Hydallgo, por Las 13 rosas Gil Parrondo, por Luz de domingo Josep Rosell, por El orfanato Mejor guión original Icíar Bollaín & Tatiana Rodríguez, por Mataharis Ignacio Martínez de Pisón, por Las 13 rosas Gonzalo Suárez, por Oviedo express Gracia Querejeta & David Planell, por Siete mesas (de billar francés) Sergio G. Sánchez, por El orfanato Mejor guión adaptado Ventura Pons, por Barcelona (un mapa) Laura Santullo, por La zona Félix Viscarret, por Bajo las estrellas Tristán Ulloa, por Pudor Imanol Uribe, por La carta esférica Mejor interpretación masculina Alfredo Landa, por Luz de domingo Álvaro de Luna, por El prado de las estrellas Alberto San Juan, por Bajo las estrellas Tristán Ulloa, por Mataharis Mejor interpretación masculina de reparto Raúl Arévalo, por Siete mesas (de billar francés) José Manuel Cervino, por Las 13 rosas Julián Villagrán, por Bajo las estrellas Emilio Gutiérrez Cava, por La Torre de Suso Carlos Larrañaga, por Luz de domingo Mejor actor revelación Óscar Abad, por El prado de las estrellas Gonzalo de Castro, por La Torre de Suso Roger Princep, por El orfanato José Luis Torrijo, por La soledad Mejor interpretación femenina protagonista Blanca Portillo, por Siete mesas (de billar francés) Belén Rueda, por El orfanato Emma Suárez, por Bajo las estrellas Maribel Verdú, por Siete mesas (de billar francés) Mejor interpretación femenina de reparto Amparo Baró, por Siete mesas (de billar francés) Geraldine Chaplin, por El orfanato Nuria González, por Mataharis Maria Vázquez, por Mataharis Mejor actriz revelación Gala Évora, por Lola, la película Bárbara Goenaga, por Oviedo express Nadia de Santiago, por Las 13 rosas Manuela Velasco, por [.REC] Mejor diseño de vestuario Sonia Grande, por Lola, la película Lena Mossum, por Las 13 rosas Lourdes de Orduña, por Luz de domingo María Reyes, por El orfanato Mejor fotografía José Luis Alcaine, por Las 13 rosas Álvaro Gutiérrez, por Bajo las estrellas Ángel Iguacel, por Siete mesas (de billar francés) Carlos Suárez, por Oviedo express Mejor sonido Carlos Bonmati, Alfonso Pino & Carlos Faruolo, por Las 13 rosas Licio Marcos de Oliveira & Bernat Aragonés, por Tuya siempre Iván Martín, José Antonio Bermúdez & Leopoldo Aledo, por Siete mesas (de billar francés) Xavi Mas, Marc Orts & Oriol Tarragó, por El orfanato Mejor música original Roque Baños, por Las 13 rosas Carles Cases, por Oviedo express Mikel Salas, por Bajo las estrellas Fernando Velázquez, por El orfanato Mejor canción original Fado da saudade, de Fernando Pinto Do Amaral & Carlos Do Carmo, por Fados Circus Honey Blues, de Víctor Reyes & Rodrigo Cortés, por Concursante La vida secreta de las pequeñas cosas, de David Broza & Jorge Drexler, por Cándida Pequeño paria, de Daniel Melingo, por El niño de barro Mejor maquillaje y/o peluquería Lourdes Briones & Fermín Galán, por Oviedo express Lola López & Itziar Arrieta, por El orfanato Mariló Osuna, Almudena Fonseca & José Juez, por Las 13 rosas José Quetglas & Blanca Sánchez, por El corazón de la tierra Mejores efectos especiales Reyes Abades & Álex G. Ortoll, por El corazón de la tierra David Ambid, Enric Masip & Álex Villagrasa, por [.REC] Pau Costa, Raúl Ramanillos & Carlos Lozano, por Las 13 rosas David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castells & Jordi San Agustín, por El orfanato Mejor montaje David Gallart, por [.REC] Fernando Pardo, por Las 13 rosas Elena Ruiz, por El orfanato Nacho Ruiz Capillas, por Siete mesas (de billar francés) Mejor película de animación Azur y Asmar, de Michel Ocelot Betizu eta urrezko zintzarria, de Egoitz Rodríguez Olea En busca de la piedra mágica, de Lenard F. Krawinkel & Holger Tappe Nocturna, una aventura mágica, de Víctor Maldonado & Adriá García Mejor película documental El productor, de Fernando Méndez-Leite Fados, de Carlos Saura Invisibles, de Isabel Coixet, Wim Wenders, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso & Javier Corcuera Lucio, de Aitor Arregui & José Mª Goenaga Mejor película extranjera de habla hispana La edad de la peseta, de Pavel Giroud (Cuba) Mariposa negra, de Francisco J. Lombardi (Perú) Padre nuestro, de Rodrigo Sepúlveda (Chile) XXY, de Lucía Puenzo (Argentina) Mejor cortometraje de ficción El pan nuestro, de Aitor Merino Unzueta Padam…, de José Manuel Carrasco Fuentes Paseo, de Arturo Ruiz Serrano Proverbio chino, de Javier San Román Salvador (Historia de un milagro cotidiano), de Abdelatif Abdeselam Hamed Mejor cortometraje de animación Atención al cliente, de Marcos Valin & David Alonso El bufón y la infanta, de Juan Ramón Galiñanes García La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Etcheverry Perpetuum mobile, de Raquel García-Ajofrin Virtus & Enrique García Rodríguez Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique gato Borregán Mejor cortometraje documental Carabanchel, un barrio de cine, de Juan Carlos Zambrana El anónimo Caronte, de Toni Bestard El hombre feliz, de Isabel Lucina Márquez Valkirias, de Eduardo Soler Premio de honor Alfredo Landa

Sweeney Todd :El Barbero Diabólico

de la calle Fleet

Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Autorizada para: Mayores de 13 años

Duración: 116 min.

Estreno: 15/02/2008

Año: 2007

Género: Musicales. Películas musicales.

Director: Tim Burton

Reparto: Peter Bowles, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Johnny Depp, Timothy Spall, Anthony Head, Sacha Baron Cohen

Música: Stephen Sondheim

Fotografía: Dariusz Wolski

Producción: Richard D. Zanuck,Walter F. Parkes,Laurie MacDonald,John Logan

Productora: WARNER BROS

Guionista: John Logan

Cinemat/Montador: Chris Lebenzon

Distribuidora: Warner Bros.

Sinopsis

Adoptando el disfraz de Sweeney Todd, Barker regresa a su antigua barbería encima del local de empanadas de carne de la Sra. Lovett, y fija sus miras en el juez Turpin que, con la ayuda de su vil secuaz Beadle Bamford, le mandaron lejos con una acusación falsa y así poder robarle a su esposa, Lucy, y a su hija bebé. La Sra. Lovett le cuenta a Todd que su mujer se suicidó con veneno después de que el juez Turpin se aprovechara de ella. Pero cuando un barbero rival, el flamante italiano Pirelli , amenaza con descubrir la verdadera identidad de Sweeney, Todd le mata cortándole la garganta. Al no saber qué hacer con el cuerpo, la Sra. Lovett ve esta circunstancia como una potencial solución para su debilitado negocio – y sugiere usar la carne humana para el relleno de sus empanadas de carne. Sweeney descubre que el juez ha volcado todo su cariño hacia Johanna, la ya adolescente hija de Sweeney, la cual está ahora bajo la tutela de Turpin. Prisionera en su casa, un día Anthony, el joven marinero que rescató a Sweeney del mar, se fija en Johanna. Perdidamente enamorado, Anthony jura rescatar a Johanna y casarse con ella. Mientras tanto, las empanadas de carne de la Sra. Lovett pronto se convierten en la comidilla de Londres, y mientras su negocio florece, sueña con una vida respetable junto al lado del mar junto a Sweeney como su marido y con el ex ayudante de Pirelli, Toby ahora a su cargo, y también con su hijo adoptado. Pero Sweeney solo tiene en mente la venganza – en detrimento de cualquiera o de cualquier otra cosa.

NOMINACIONES OSCAR 2008

MEJOR PELÍCULA Expiación, de Joe Wright Pozos de Ambición, de Paul Thomas Anderson No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen Michael Clayton, de Tony Gilroy Juno de Jason Reitman   MEJOR ACTOR PRINCIPAL Daniel Day Lewis por Pozos de Ambición George Clooney, por Michael Clayton Viggo Mortesen por Promesas de este Tommy Lee Jones por En el Valle de Elah Johnny Deep por Sweeney Todd   MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL Julie Christie, por Lejos de ella Laura Linney por The Savages Cate Blanchett por Elizabeth, la edad de Oro Marion Cotillard por La vida en rosa Ellen Page por Juno   MEJOR ACTOR SECUNDARIO Casey Affleck, por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Javier Bardem por No es un país para viejos Phillip Seymor Hoffman por La guerra de Charlie Wilson Hal Holbrook por Hacia rutas salvajes Tom Wilkinson por Michael Clayton   MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Saoirse Ronan por Expiación Cate Blanchet por I´m not there Ruby Dee por American Gangster Amy Ryan por Adiós pequeña Adiós Tilda Swinton por Michael Clayton   MEJOR DIRECTOR Tony Gilroy por Michael Clayton Jason Reitman por Juno Ethan Coen & Joel Coen, por No es país para viejos Paul Thomas Anderson por Pozos de Ambición Julian Schnabel por La mariposa y la Escafandra   MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN Ratatouille Persépolis Locos por el surf   PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA Beaufort, de Israel Los falsificadores, Austria Katyn, de Polonia 12, de Rusia Mongol, de Kazasjtan   GUIÓN ORIGINAL Diablo Cody por Juno Nancy Oliver por Lars and the real girl Toni Gillroy por Michael Clayton Brad Bird por Ratatouille Tamara Jenkins por The Savage   GUIÓN ADAPTADO Christopher Hampton por Expiación Sarah Polley por Lejos de ella Roland Harwood por La escafandra y la mariposa Joen Coen y Ethan Coen por No es país para viejos Paul Thomas Anderson y Upton Sinclair por Pozos de Ambición   DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Expiación No es país para viejos La escafandra y la mariposa Pozos de Ambición   EDICIÓN El ultimátum de Bourne La escafandra y la mariposa Hacia rutas salvajes No es país para viejos Pozos de Ambición   DIRECCIÓN ARTÍSTICA Expiación American Gangster La brújula dorada Sweeney Todd Pozos de Ambición   MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO Across the Universe Expiación Elizabeth, la edad de Oro La Mome Sweeney Todd   MEJOR BANDA SONORA Expiación Hacia rutas salvajes Michael Clayton Ratatouille     MEJOR CANCIÓN August Rush (“Raise It Up”) Encantada (“Happy Working Song”) Encantada (“So Close”) Encantada (“That’s How You Know”) Once (“Falling Slowly” )   MAQUILLAJE La Mome Norbit Piratas del Caribe: en el fin del mundo   MEJOR SONIDO El ultimátum de Bourne No es pais para viejos Ratatouille Transformers     MEJOR EDICIÓN DE SONIDO El ultimátum de Bourne No es pais para viejos Ratatouille Pozos de Ambición Transformers   EFECTOS ESPECIALES La brújula dorada Piratas del Caribe: en el fin del mundo Transformers   MEJOR DOCUMENTAL No End in Sight Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience Sicko Taxi to the Dark Side War Dance   MEJOR CORTO DOCUMENTAL Freeheld Corona, La Salim Baba Sari’s Mother   MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN Même les pigeons vont au paradis I Met the Walrus Madame Tutli-Putli Moya lyubov Peter & the Wolf   MEJOR CORTOMETRAJE At Night Supplente, Il Mozart des pickpockets, Le Tanghi argentini The Tonto Woman   OSCAR HONORÍFICO

                    Robert Boile

           

 MEJOR PELÍCULA

Triunfante  antagonista 

 En No country for old men (No es país para viejos), de los hermanos Ethan y Joel Coen, Bardem interpreta a Anton Chigurh, un asesino a sueldo y psicópata que persigue un maletín con dinero proveniente del negocio de la droga, y que se enfrenta a otros personajes que también andan tras el botín. En la cinta la maldad del personaje del actor español es calificada por uno de los protagonistas como “peor que la peste bubónica”, y prueba de ello es que su personaje es ya considerado por muchos críticos y cinéfilos, como uno de los villanos “más malvados” de la ficción de los últimos tiempos. Los directores de la cinta expresaron recientemente que buscaban en el casting a alguien que al interpretar al asesino “pareciera venido de Marte”. Esto, con el fin de evitar comparaciones con Terminator por la actitud extremadamente calculadora y obsesiva del “malo de la película”, papel que fácilmente se ganó Bardem. El celuloide está basado en un libro, con el mismo nombre, del escritor estadounidense y ganador del Premio Pulitzer Cormac Mccarthy. “Gracias por poner a prueba mi trabajo. Quiero compartir esto con el elenco, con el grandioso Tommy Lee Jones, con el grandioso Josh Brolin, con la grandiosa Kelly MacDonald”, dijo el actor al compartir su triunfo con la humildad que le caracteriza. El Oscar para el actor español sólo es la coronación de una serie de triunfos internacionales.

PREMIOS

Por un papel

Su papel de asesino en la ganadora No country for old men le ha valido varios reconocimientos en diversas instancias del mundo del cine. •  7 de enero: Broadcast Critics Choice Awards• 14 de enero: Globos de Oro•  10 de febrero: Premios Bafta, de Inglaterra • 27 de enero: Premios Sag , del sindicato de actores de Hollywood• Previo a estos premios , ya había alcanzado entre 1994 y 2004 cuatro premios Goya, cinco Fotogramas de plata, y en 2001 y 2005 fue candidato para Mejor actor en los Globos de Oro. En 2001 fue nominado a Mejor actor. 

 EL AÑO DE BARDEM

Sin duda Javier Bardem se acaba de coronar como uno de los interpretes hispanos con mayor proyección a futuro en Hollywood. De aspecto rudo y corpulento, con papeles fuertes y testarudos, que contrastan con una personalidad tierna, jovial y amable, el español ya venía acostumbrado en las últimas semanas a obtener premios y elogios.Su rol de asesino en No country for old men —también ganadora de Mejor película— le ha llevado más lejos de lo que él mismo hubiera creído. “Tendrán que pasar muchas horas y unos cuantos whiskys para creerme el triunfo”, declaró el actor de 38 años (cumplirá 39 el 1 de marzo) con una sonrisa poco después de recibir el galardón.Bardem procede de una familia de actores: sus abuelos, su madre, Pilar Bardem y sus hermanos. Había sido nominado una vez al Oscar a Mejor actor en el 2001, año en que ganó Rusell Crowe. Sin embargo esta vez, de la mano de los hermanos Coen, actuó en el drama de narcotráfico que le ganó las mejores críticas.

Tan sólo en enero recibió importantes reconocimientos como el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores de la Pantalla y el Bafta británico. Durante el agradecimiento no pudo evitar bromear sobre el aspecto de su personaje, cuyo peinado calificó como “el más horrible en la historia de mi cabeza”, aunque elogió el talento de los Coen: “han sabido imprimir a este personaje una dimensión que va más allá de mi interpretación”. 

 

 

JUNO

Título original: Juno Año: 2007 Duración: 91 min. Nacionalidad: EE.UU. Género: ComediaDrama   COLOR

Sinópsis

Juno MacGuff, es una confiadamente franca adolescente que lleva la voz cantante con una calma despreocupada y una actitud natural a medida que viaja a través de una emocional aventura de nueve meses que la lleva a la edad adulta. Dotada de un rápido ingenio y distintivamente singular, Juno recorre las salas del instituto Dancing Elk yendo a su bola – preferiblemente, al ritmo de cualquier canción de The Stooges – pero debajo de su duro y sensato exterior se oculta simplemente una adolescente que trata de explicárselo todo. Mientras que la mayoría de las chicas de Dancing Elk están actualizando su página de MySpace o de compras en el centro comercial, Juno es una adolescente de Minnesota, aguda como un puñal y que vive de acuerdo con sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando Juno decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker. Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah urden un plan para encontrar al niño que Juno trae de camino la perfecta pareja de padres por gentileza de la sucursal local de Penny Saver. Fijan su mirada en Mark y Vanessa Loring, una acomodada pareja de las afueras que desean adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre y su madrastra. Después de la sacudida inicial que supone el enterarse de que su hija ha estado sexualmente activa con el improbablemente “viril” Bleeker, la familia se une para ayudar a Juno. Papá Mac acompaña a Juno a evaluar a los posibles padres adoptivos, a fin de asegurarse de que no sean una pareja de “primaveras” mientras que la madrastra Bren proporciona apoyo emocional cuando Juno combate con los prejuicios que acompañan al embarazo de una menor. A medida que Juno se acerca más y más a la salida de cuentas, el revestimiento de la idílica vida de Mark y Vanessa comienza a dar señales de estar agrietándose. Mientras que el otoño se vuelve invierno y el invierno se transforma en primavera, los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, Juno resuelve sus problemas de frente, exhibiendo una juvenil exhuberancia tan aguda como inesperada. Reparto Ellen Page     Juno Michael Cera     Bleeker Jennifer Garner     Vanessa Loring Jason Bateman     Mark Loring Allison Janney     Bren J.K. Simmons     Mac Olivia Thirlby     Leah Eileen Pedde     Gerta Rauss Rainn Wilson     Rollo Daniel Clark     Steve Rendazo Aman Johal     Vijay   Montaje Dana E. Glauberman   Dirección Jason Reitman   Fotografía Eric Steelberg   Guión Diablo Cody   Música Mateo Messina   Producción Lianne Halfon John Malkovich Mason Novick Russell Smith   Productor ejecutivo Joe Drake Nathan Kahane Daniel Dubiecki   Vestuario Monique Prudhomme   Casting Mindy Marin Kara Lipson   Fotografías Galería de imágenes (6)   JUMPER Título original: Jumper Año: 2008 Duración: 88 min. Nacionalidad: EE.UU. Género: AcciónC.Ficción   COLOR                    Sinópsis David Rice ha crecido con el misterioso poder que casi todos sueñan poseer. Es total y completamente móvil, capaz de atravesar por agujeros de gusano del tejido espacio temporal a cualquier ciudad, edificio y lugar que su mente desee. En un abrir y cerrar de ojos puede “saltar” de un lado de la tierra al otro y regresar, puede pasear por veinte puestas de sol en una noche, desayunar en la Esfinge, pasar el día surfeando en Australia, y luego ir a París para cenar y disfrutar del desierto de Japón. Puede atravesar paredes y cajas fuertes de bancos, así como entrar en las cámaras más impenetrables. Hasta ahora ha utilizado sus poderes para escapar de su pasado, alimentar su inmensa fortuna y permanecer completamente independiente. Nunca ha conocido límites, fronteras ni consecuencias. Tampoco ninguna relación verdadera. Hasta ahora. Pero cuando David descubre a otro joven igual que él, un exaltado trotamundos rebelde llamado Griffin, la verdad de su existencia se revela. Ya no es un curioso fenómeno singular de la naturaleza, sino parte de una larga línea de anomalías genéticas conocidas como “jumpers” (saltadores), que además nunca están a salvo. Ahora David ha sido identificado por la organización secreta dedicada a matarle, al igual que a todos los saltadores. Será perseguido sin descanso en una caza que nos llevará literalmente de uno al otro confín de la tierra, al tiempo que se convierte en una pieza clave de una batalla oculta que se ha desarrollado enconadamente durante siglos, invisible para el resto de la humanidad   Reparto Hayden Christensen     Davey Jamie Bell     Griffin Samuel L. Jackson     Cox Rachel Bilson     Millie Tom Hulce     Mr. Bowker Michael Rooker     William Rice Katie Boland     Sue Kimmell Sean Baek     Lawrence Simmons Annasophia Robb     Millie joven   Montaje Saar Klein   Dirección Doug Liman   Fotografía Barry Peterson   Guión David S. Goyer Jim Uhls Simon Kinberg   Música John Powell   Producción Stacy Maes Jay Sanders Lucas Foster Simon Kinberg   Vestuario Magali Guidasci   Fotografías Galería de imágenes (11)     Terminator regresa en 2009     La productora cinematográfica Warner BROS ha confirmado la fecha de estreno de ‘Terminator Salvation: The Future Begins’, el cuarto episodio de la saga que se hará bajo la dirección de James Cameron. La nueva película, que se estrenará en mayo de 2009, tendrá como protagonista a Christian Bale. Y al actor que la empezó, Arnold Schwarzenegger, no estará presente en el cartel. Aún no se conoce la trama de la próxima cinta, aunque se rumorea que podrían quedar al menos tres partes más de la saga, que narrarían cómo queda la Tierra tras el ataque de Skynet y después de un holocausto nuclear que arrasa la tierra. Un grupo de supervivientes, liderado por John Connor (Bale), se enfrentará a las máquinas.